Making of

Los hilos de luz de Duvier del Dago

La obra del joven artista cubano Duvier del Dago es conocida por una buena parte del público que gusta de estar al día en cuanto a las artes visuales hoy. Sus instalaciones parecen la creación de una Penélope del siglo XXI obsesionada con tejer hilos que iluminados por la luz ultravioleta y Led adquieren un aspecto tridimensional allí donde solo existe una filigrana de seda, algodón o nylon.

La suyas son esculturas virtuales suspendidas en el aire que todos disfrutan por la belleza de su diseño y la exactitud milimétrica de un dibujo que lleva primero a  plantillas, maquetas o proyectos; realización precedente tan prolija como el tejido factual posterior de las piezas; en fin, todo un ritual delicado y minucioso que el artista incluso ha filmado en videos documentales.

Recién inaugurada su exposición Making off en la Galería Villa Manuela de la UNEAC que este año celebra su décimo aniversario, la muestra personal de Duvier es todo un festín para la mirada. Fue allí, rodeados de las siete obras en exhibición, donde nos encontramos con el artista, para conversar en torno a esa creación suya que sublima la noción de lo intangible, cual si todo lo artístico nomás fuera creado para desvanecerse, únicamente, en el aire.

Esta es una exposición que se define como un proyecto en proceso. Quisiera me hablaras sobre este concepto.

La idea de la exposición surge de una metodología constructiva que he tenido durante años y perfeccionado con el paso de cada muestra.

Hay mucho trabajo de mesa, marquetería y modelos que incluso fueron pensados para piezas mayores. La escala en mi trabajo es muy importante, es decir la percepción del público de la escala real respecto al elemento construido.

¿Qué lugar otorgas a la desmaterialización del arte en estas obras que recuerdan las holografías?

Para mí siempre ha sido un principio acercarme a la idea inicial. He intentado anular el proceso que sobra y acercarme a esto.

Por ejemplo, esta obra AK46 – M16, de la serie Error humano, ¿cuál fue tu proyecto al concebirla en el contexto actual?

Son dos armas del Oriente y del Occidente. El ambiente belicista en todo el planeta es una realidad innegable.

Me he dado cuenta en el proceso que me gusta trabajar con íconos que están prácticamente vaciados de contenido, es como volverlos a rehacer y encontrar una nueva manera  de mostrarlos. Puedo poner varios ejemplos, ya sea un auto, una casa, una calavera o la figura humana, es decir, elementos que han sido a lo largo de la historia del arte muy recurrentes.

Me explican que esta obra La pizarra milimetrada la renuevas constantemente.

Es la pieza más procesual de la exhibición. A partir de una pantalla milimetrada, construyo el proceso del trabajo de mesa para crear las instalaciones desde el punto de vista bidimensional.

Cada semana voy  borrando el proyecto y hago uno nuevo con estas mismas soluciones.
La pizarra es de acrílico transparente porque me gustaba el hecho de que no fuera opaca, sino traslúcida y que la línea quedara suspendida en el aire.

Por otra parte, las obras de la serie Error humano tienen que ver con el tema bélico.

Se siente la dramaturgia intensa en la Instalaciónestereoscópica que viene dada por la relación entre la naturaleza en la forma de la ballena y la alta tecnología agresiva del submarino que se halla en su vientre, salpicada por la belleza de los puntos de luz coloreados asimismo acentuados por el entorno dramático de las paredes negras. Quería que me hablaras de esta poética en específico entre lo natural y lo bélico.

Es una pieza transitoria y muy procesual también, porque la idea es con los puntos láser construir una holografía. Es un paso intermedio y está en evolución continua.

Es una ballena jorobada, su selección fue por mi afinidad y gusto con el diseño que veo en este tipo de ballenas, al igual que el submarino tiene que ver con mi gusto estético.

El humo es primera vez que lo utilizo, el día de la inauguración se empleó, y nos permitía ver los haces de luz láser en la instalación. Estos puntos de luz ahora que se interceptan con la cuadrícula en el aire, se veían como haces que ayudaban a que se dibujara la ballena en sí.

A mí de alguna manera me interesa acercarme a la estética de las computadoras, de lo tecnológico. Tengo mucha influencia de las películas de los años ochenta, la Guerrade las Galaxias, por ejemplo, o sea de ese tipo de cine y del dibujo animado también. Y es una estética que me gusta realizarla dentro de mis piezas.

El cómo llevar esta estética a la galería me ayuda a solucionar estas piezas en el espacio.

Y esto del empleo del láser es algo que voy a ir desarrollando cada vez más, con más tecnología y tiempo. A veces no puedes desarrollarlo todo hasta el punto que tú quieres, porque tienes que abrir la exposición en algún momento.

¿O sea es posible que derives en obras más digitales y virtuales?

Sí, como no, quiero avanzar en este sentido, todo este mundo virtual me interesa.

¿Esta poética de lo natural y lo bélico es reciente en tu obra?

Comenzó en la X Bienal de La Habana en el 2009 con la obra instalada en el Campo de tiro en 23 entre 30 y 32. Me di cuenta que el objeto como diseño tiene un valor inconmensurable. Son elementos bellos aunque estén hechos para aniquilar y destruir. Pero lo asocio con el principio físico en que fueron inspirados.

El hombre casi siempre estudia la naturaleza a profundidad y a partir de ahí elabora estos objetos. Y esto me da la medida de que puede hacerse como una cadena o una especie de círculo en el que ese elemento construido anula de alguna forma el elemento natural al llevarse a cabo la actividad para la cual fue fundado. 

Todo este proceso de construir las piezas lo realizas solo tú mismo.

A mí el oficio es algo que me envuelve todo el tiempo. Y además me gusta esa imagen tecnológica pero desarrollada manualmente;  es lo que entiendo es sui generis, porque desde el punto de vista tecnológico en el mundo te encuentras muchas cosas.

Precisamente las condiciones específicas que tiene Cuba en lo económico y social es lo que hace que estas piezas adquieran este carácter manufacturado. Porque en otro país acudirías a una empresa para que te solucionara de alguna manera algo o encontrarías una persona o mini empresa que realizaría uno de los elementos dentro de tu instalación y no lo haría uno mismo, sino que estarías en el proceso pero desde un punto muy lejano en la elaboración de la pieza. Por eso, he desarrollado casi todas mis obras aquí en La Habana.

Temática: Artes Visuales

Fecha: 2014-09-22 Fuente: CUBARTE