BALA PERDIDA

Susana Pilar Delahante Matienzo

Febrero 2017 - Marzo 2017

Curriculum

Susana Pilar Delahante Matienzo

Susana Pilar Delahante Matienzo
La Habana, Cuba, 1984.

Estudios
2013 Estudios de Postgrado en Nuevos Medios| Postgraduate studies in New Media,
Karlsruhe University of Arts and Design (HfG), beca del DAAD (DAAD Scholarship), Alemania (Germany).
2008 Licenciatura en Artes Plásticas, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba.
2003 Graduada de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.

Exposiciones personales
2016 Reclaiming meaning, Skövde Art Museum, Suecia (Sweden).
2015 Tropiques héritage, Galerie André Arsenec, Fort de France, Martinica (Martinique).
2014 Dominadora inmaterial, Zalle Zèro, Alianza Francesa de La Habana, Cuba.
2011 Fiebre cerebral, galería Villa de Bank, Enschede, Holanda (The Netherlands).

Exposiciones colectivas
2017 South-South: Let me begin again, Goodman Gallery, Kapstadt, Sudáfrica (South Africa).
2016 Nido sin Árbol, UNAICC, La Habana (Havana), Cuba.
Touch the reality, Kunstraum Niederoesterreich, Viena, Austria.
Cuba: Tatuare la storia, PAC/ZAC: Padiglione Arte Contemporanea/ Zisa Zona Arte Contemporanee, Milán/ Palermo, Italia (Italy).
New talents Biennale, Colonia (Cologne), Alemania (Germany).
Intersecciones: Havana/Portland, galería Hoffman, Portland, EE.UU.
2015 Anclados en el territorio, Galleria CONTINUA, Águila de Oro, La Habana (Havana), Cuba.
Entre, Dentro, Fuera, 12 Bienal de la Habana, Cuba.
El artista entre la individualidad y el contexto, 56 edición de la Bienal de Venecia, Pabellón de Cuba, Italia.
2014 Cuban virtualities II, Instituto de Arte de Chicago, EE.UU.
Variaciones contempladas en silencio, Museo de Arte Cubano, La Habana, Cuba.
2013 Bienal de Arte Contemporáneo| BIAC, Martinica (Martinique).
Biografía Dilatada, School of the Museum of Fine Arts, Boston, EE.UU.
2012 Prome encuentro Bienal Arte Contemporaneo di Caribe, Aruba.
11 Bienal de la Habana, Cuba.
2011 Bienal de la Isla de la Reunión, Le Port, Isla de la Reunión (Reunion island).
2009 All that is solid melts into air (Exposicion extra muros), Museo de Arte Contemporáneo de Amberes M HKA, Mechelen, Bélgica (Belgium).
2008 Medium Religion, ZKM, Karlsruhe, Alemania (Germany).
7ma Bienal de Gwangju, Corea del Sur (South Korea).

Premios, reconocimientos y becas
2017 Artista en Residencia, Academia de Bellas Artes de Viena (Artist in Residence, Academy of Fine Arts Vienna), Austria.
2016 El Reino de este mundo, Asociación Hermanos Saíz| AHS, La Habana, Cuba.
Air Skövde, Skövde, Suecia (Sweden).
Apexart fellowship, Nueva York (New York), EE.UU.
2014 Premio Maretti, La Habana (Havana), Cuba.
Kultur Kontakt AIR, Viena, Austria.
2011-2013 Beca del DAAD, Alemania (Germany).
2011 Residencia de artes plásticas organizada por la Ecole Supérieure d’Art de la Reunión y la Bienal de Artes Actuales, Isla de la Reunión (Reunion island).
2010-2011 MAP Residency in ArtEZ-AKI, Pépinières européennes pour jeunes artistes artistes y TransArtists, Enschede, Holanda (The Netherlands).
2009 Darling Foundry Residency, Montreal, Canadá.

Publicaciones

Re-acciones

En la historia de la humanidad la presión social ha sido uno de los motivos subrepticios que con mayor fuerza ha modificado la opinión, el comportamiento y la participación del individuo en la sociedad. Su existencia se deriva de los mecanismos de control que ejerce el poder, sobre todo cuando basa sus métodos en el llamado “panóptico”, concepto vislumbrado por Jeremías Bentham a finales del siglo XVIII, cuyo principio –aplicado en las instalaciones penitenciarias- consistía en la total visibilidad de las personas a partir de una torre ubicada en el centro de un edificio de periferia circular.
Dos siglos más tarde, Michael Foucault extrajo de sus líneas un análisis de orden sociológico que fue más allá de la idea dieciochesca del sistema de vigilancia penal, para abordar el concepto del poder en cualquier caso. De ahí que este sistema de control más generalizado diera lugar al incremento de la presión social, lograra convertir un “no poder” en “no querer”, y contuviera las llamadas “zonas oscuras”, como resultado de la omisión, opresión y discriminación.
Del panóptico no se escapa nadie, ni los observados ni los que observan… Unos estarán pendientes del error de los otros y viceversa. Si se aplica la violencia se corre el riesgo de insurrecciones, si se interviene de forma discontinua se arriesga el vigilante a dejar que se produzcan, en los intervalos, zonas de resistencia. Bajo dicha coacción se han solapado aquellas estructuras sociales que han pretendido reconocimiento, visibilidad y aceptación: las llamadas “minorías”, históricamente víctimas de represión e intolerancia.
Desde las prácticas artísticas contemporáneas se han tratado de subvertir las relaciones de poder, no solo desde la mera representación sino también desde la acción. La obra de la joven artista Susana Pilar y este proyecto suyo en particular, utilizan la experiencia como factor de expansión desde la vida hacia el arte. Sus exploraciones encuentran autenticidad en su co-implicación, es decir, a partir de la provocación directa con el público y el efecto de sus confrontaciones, ya sea a partir de la performance o de sus acciones documentadas. Susana no es forzosamente una okupa, alguien que se conforma con ocupar los espacios, su acto de presencia se acompaña, a menudo, de una reivindicación. En tres de obras, presentes en este proyecto (Islas, Confrontación y Aplausos), Delahante simula el panóptico a partir de las continuas ventanas “transparentes” que dejan ver sus re-acciones ante los límites, tiende a salir de aquellas “zonas oscuras” e intenta rodear al espectador, confrontarlo, desafiarlo, cuestionar su status de vigilante y vigilado. Susana Pilar busca el belicismo más allá de las armas, en todo cuerpo que se oponga al otro e intente suprimirlo. Por eso, usa el suyo con la finalidad de poner en funcionamiento o de intensificar un procedimiento social y asistir a su encuentro polémico con historias no contadas, entre ellas la re-presentación de la fémina negra.

Bala Perdida habla de las acciones/performances realizadas por la artista, las reacciones del público, la reproducción y el juego con las acciones documentadas, pensadas como una nueva acción que espera a su receptor, y la ley física que recuerda: a toda acción sobreviene una reacción.
Claudia Taboada Churchman